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原標題:從2021回看2019,“中國當代藝術年鑒展”雙城記

中國有著豐富的歷史書寫傳統,早在商代,“貞人”就在甲骨上刻下了“王”在一年中的多次活動。而記錄歷史的一種意義在于主流話語所說的“以史為鑒、面向未來”,即通過反思歷史從而避免重蹈覆轍;對于某些行業來說,記錄歷史的意義還在于“備案”,為未來一些抄襲行為的認定提供證據。

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▲ 上海博物館接管孔德研究所藏甲骨拓片 圖片來源:《上海博物館藏甲骨文字 上》

如果從1979年在中國美術館東側小公園舉辦的“星星美展”開始算起,中國當代藝術已經走過了42年的歷史。這期間對于中國當代藝術的記錄與書寫多種多樣,其主體有批評家、藝術家、美術館、報紙記者、雜志撰稿人等等,留下了很多文獻與資料。但是進入21世紀,當代藝術的發展在資本的推動下快速生長,雙年展、大展與個展比比皆是,公私機構和個人都在舉辦當代藝術展覽,但是展覽過后留下了什么?

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▲ 1979年9月27日星星美展,池小寧攝 圖片來源:網絡

中國當代藝術年鑒展

運用“年鑒”的思維全面、系統、準確地記述一年種當代藝術展覽、事件、人物與資料的工作出現了,并且還以展覽的形式向大眾展示,稱為“中國當代藝術年鑒展”。國際藝術史學會主席,北京大學歷史系教授,北京大學視覺與圖像研究中心主任朱青生自2015年開始策劃,從“中國當代藝術年鑒展2014”到“中國當代藝術年鑒展2019”連續做了6屆。

由朱青生教授策劃的展覽是建立在北京大學“中國現代藝術檔案”詳細調查研究基礎上的系列展覽,是對中國當代藝術正在進行的實驗、探索、創新和當前的遭遇的問題進行的調查和整理,其目的是揭示當下的社會思潮、文化現象和當代人的創造性。展覽還出版有同名出版物,為以后的學者提供一份厚實的研究索引。所以我們現在所談論的“中國當代藝術年鑒展”,主要是朱青生教授團隊的成果。

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▲ 《中國當代藝術年鑒展2005》書影  圖片來源:多倫美術館

機構與地域

《中國當代藝術年鑒》記錄著每天各種與藝術相關的信息,記錄一年到底出現哪些作品,發生了什么事情,從第二年元旦的零點開始對過去一年的情況做出整體的統計,再經過編輯部、編輯委員會和學術委員會的幾個月仔細而反復的篩選整理,把一年獲得的重要的成績呈示出來?!赌觇b》把當下的藝術與以前有所不同的創造性的成果作為信息條目記錄下來,將之視作當代藝術發展的新的標志來進行總結和揭示,并利用一個展覽盡可能地統一呈現。

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▲ 正在為兒童進行年鑒展導覽的朱青生教授(左)與原北京民生現代美術館館長周旭君(右),北京民生現代美術館, 圖片來源:網絡

1979年中國出現當代藝術,與深圳市成立同年,中國當代藝術是改革開放的產物。2020年12月22日,“中國當代藝術年鑒展2019”在坪山美術館隆重開幕,現場展出對該年度中國當代藝術做出突出貢獻的107位藝術家,其中有24位藝術家的原作展出。此次展覽的基礎是2019《中國當代藝術年鑒》的調查,《年鑒》收錄展覽和活動3941條、文獻4319篇、15000多個藝術家的活動信息。

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▲ 朱青生教授在“中國當代藝術年鑒展2019”開幕講座《中國當代藝術與深圳》現場,圖片來源:坪山美術館

朱青生表示:“當代藝術雖然與過去的藝術一樣,根植于人性,但是根本的不同,是其受到生產和社會現代化進程的催逼,體現為雙重的現代性,其一是對現實的直接介入和批判,也是人類經過精神啟蒙之后對世界的無限探索以及對困難和問題不間斷的解決實驗、獨立的反省和對自由的希望本身,根本上來說是對人的解放的精神記錄;其二是對現代性的反思,揭示了現代化過程對人類自身的異化,對人與環境、人與自我、人與他人和人對歷史的信仰以及現實中的政治理想和世界觀構成的壓抑、撕裂、變異和破壞,目前特別體現為新媒體和新技術對人類希望和危機的深度關注。”

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▲ 隋建國創作的《云中花園——手跡1#》 圖片來源:吳作人國際美術基金會

上海是中國當代藝術最為活躍和富有創造性的城市之一,而上海雙年展項目的啟動開啟了中國當代藝術的合法化進程。2020年12月25日,“中國當代藝術年鑒展2019”在上海多倫現代美術館開幕。年鑒展選擇將一部分藝術家放在上海進行展示,也因為朱青生教授同時主持上海美術學院當代藝術研究所的工作,北京大學“中國現代藝術檔案”(CMAA)形成了合力。正因為如此,此次的策劃工作,更像是一次通過調查和統計讓問題自己浮現的過程。

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▲ 呂智強:《長路漫漫》,聲音裝置,繪畫、攝影、長凳、彩色,有聲,視頻 9小時,立體聲67分鐘,尺寸可變,2019年(©呂智強)

從北京民生現代美術館展出的“中國當代藝術年鑒展2014”,到深圳坪山美術館與上海多倫現代美術館兩地聯動的“中國當代藝術年鑒展2019”,充分反映出年鑒展的意義并不在于它是一個展覽,而是一種對于時代發展的進程鏡鑒。2000年以來中國當代藝術最大的變化是空間的巨變與遷徙,但是其動力主要是受到資本和市場、技術的推動。有趣的是,2019年度的“中國當代藝術年鑒展“也離開了它5年來的固定展示地點北京民生現代美術館,而搬到了中國經濟活躍的上海與深圳。一方面這主要是受到新館疫情的影響,但是另一方面這也似乎展示了當代藝術的一種處境。

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▲ 朱青生教授在“中國當代藝術年鑒展2019”現場,圖片來源:坪山美術館

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▲ 坪山區委常委、宣傳部部長吳筠在“中國當代藝術年鑒展2019”現場致辭,圖片來源:坪山美術館

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▲ 坪山美術館館長劉曉都在“中國當代藝術年鑒展2019”現場致辭,圖片來源:坪山美術館

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▲ 坪山美術館館長劉曉都在“中國當代藝術年鑒展2019”現場嘉賓合影留念,圖片來源:坪山美術館 

算法與動機

可能人們比較好奇的一個問題是:藝術家是如何被“年鑒展”選出來的?人們難免會問:“為什么選這位藝術家,而不是那位藝術家?”針對這一問題,展覽執行策展人徐志君表示,展覽藝術家的選擇是通過一個社會科學的模型計算出來的,而原始的數據就是該年度所收集的當代藝術訊息;為了避免模型造成一些重要的藝術家遺漏,最后的入選名單還會經過委員會的確認,而委員們也有提名的權利。這種工作機制就像QS世界大學排名一樣,運用量化的指標接近當代藝術評價的“客觀”。

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▲ “中國當代藝術年鑒展2019”導覽現場,圖片來源:坪山美術館

當代藝術分析中應用的社會科學概念與方法,應該重新思考藝術史學與社會科學的關系。年鑒派基于一種總體史的考量,在選擇機制的制定中是否兼顧藝術家的能動性?QS世界大學將學術聲譽、雇主聲譽、師生比例、研究引用率、國際化作為評分標準,因其問卷調查形式的公開透明而獲評為世上最受注目的大學排行榜之一,但也因具有過多主觀指標和商業化指標而受到批評;很多高校的分項數據缺失,總分出現大幅偏差。

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▲ “中國當代藝術檔案“位于798的檔案館  圖片來源:現代藝術檔案CMAA  

年鑒展究竟是根據何種計量方法遴選的藝術家我們無從得知,但是這種計量方法可能是比較復雜的;而其他人或機構也缺乏數據來源進行循證,所以人們只能憑借著對真實的當代藝術現場狀態的自身經驗來評價這個展覽,年鑒展運用社會科學工具的目的是解釋當代藝術的事實,那么藝術家復雜的動機如何被看到?而關注中國當代藝術在一年內、如何在表象的觀念、象征與實踐中被構建,也不是一件容易的事情。

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▲ “中國當代藝術檔案“位于798的檔案館內部  圖片來源:現代藝術檔案CMAA  

變量與常量

朱青生教授策劃的一系列“中國當代藝術年鑒展”,是建立在“中國現代藝術檔案”詳細調查研究基礎上的展覽,年鑒展借助于編寫《中國當代藝術年鑒》的成果予以集中呈現。他談到《年鑒》的目的是記錄“變量”,不記錄“常量”,所以年鑒展也可以理解為一種對于當代藝術“變量”的展覽。

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▲ “中國當代藝術年鑒展2015”展覽現場,北京民生現代美術館, 圖片來源:網絡

“變量”蘊含著藝術的創造性,即藝術家原創性對于中國當代藝術發展的貢獻。“常量”是主觀的,“現象”是客觀的,以客觀去把握主觀,更像是一場社會科學工具對當代藝術的CT檢查。而從“變量”中也看不到“常量”,因此變量就成為了一個個可以閱讀的檔案,供后人了解當時中國當代藝術發展的面貌。

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▲ “中國當代藝術年鑒展2016”南京巡展現場,北京民生現代美術館, 圖片來源:網絡

而史學家喜歡研究常數,總喜歡從一個又一個的歷史事件中總結規律;微觀史學提出 “正常的例外”(the normal exception)一詞,也希望發現最不平常的現象中最為普遍的事實。而社會學家也熱衷于歸納社會決定性因素,尋找超越時空的、非歷史的規則;結構主義人類學更是相信,有一個蘊含著人類整體理論的“常數,隱藏在社會的行為中。

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▲ “中國當代藝術年鑒展2017” 展覽現場,北京民生現代美術館,圖片來源:網絡

但是當代藝術隨著時間的發展,不再擁有單一的、清晰的意義,它的意義可能隨著不同的時空而轉換。假設通過社會分析工具找到了當代藝術的“常量”,是否意味著人們得到了一把進入藝術史的“鑰匙”,人人就真正可以成為藝術家了?楊天歌認為“顯眼的‘年鑒’二字卻直觀地為展覽嵌上歷史化的標簽…在此匆忙過程中,歷史化焦慮被突出地放大。”這種評價確實揭示出了展覽本身所存在的問題,而筆者同藝術家聊天時,經常會聽到他們說:“自己的作品會由后人評說。”而這句話隱含的意思是當下的當代藝術評價機制可能會遮蔽個體創作者,而藝術家"被發現"則表明自己的藝術得到了認可,并且有可能進入藝術史,對于藝術家而言也就是通俗意義上的功成名就。

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▲ “中國當代藝術年鑒展2018“展覽現場,北京民生現代美術館,圖片來源:網絡

階段與問題

在2021年看2019年的年鑒展,總是有一種穿越的感覺。朱青生認為這次展覽的意義在于,觀眾可以在疫情中看到疫情之前中國當代藝術發生的事情;而藝術家在疫情中和疫情前的反應有著一個根本性的區別:“所以現在這個展覽有點像化石,或者是一個凝固了的標本,這是這個展覽中最有意思的地方。“

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▲ 坪山美術館“中國當代藝術年鑒展2019”展覽現場 圖片來源:坪山美術館

“特別像黃永砅和隋建國,在這個展覽可以看到他們這一代走到盡頭后最輝煌的時刻。他這一代是在改革開放到現在,利用后發優勢不斷發揮自己的藝術創造力,最后走到了世界當代藝術的前沿。大家都順著走,你怎么超過去的?所以2019年作為一個時代的總結,就是中國在落后的情況下,怎么能在當代藝術上還有原創性。這是本次展覽所要關注的一個問題,也是最值得看的地方。”朱青生說。

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▲ 坪山美術館“中國當代藝術年鑒展2019”展覽現場 圖片來源:坪山美術館

“這個原創新是什么東西呢?不同的藝術家想出了不同的辦法。像黃永砅就是通過觀念來進行藝術創作的,比如他把《中國繪畫史》和《現代繪畫簡史》放在洗衣機里攪拌了兩分鐘,后期的話他把杜尚的作品進行再利用,再后來他還用《蝙蝠計劃》復制了在中國南海與中國軍機相撞的美國EP-3間諜飛機。他都是再展覽中凸顯一種高強度的力量的抵消,讓各種固定的想法和穩定的思維套路歸于消失,這就是他的策略。這種東西作為它的一個這個。”

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▲ 坪山美術館“中國當代藝術年鑒展2019”展覽現場 圖片來源:坪山美術館

“隋建國一直在從事雕塑創作,從具象的造型開始,最后做出了一個看起來無所謂的造型、卻讓人去凝視它;之后他用新的科技手段來進行雕刻,3D打印由機器就可以完成了;如果再進一步,那就是當展覽結束的作品都沒有了、歸于灰燼了。你想這是一個多么重要的一種對于自我的消弭,而這種自我的消弭就構成了自由的可能性。”

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▲ “中國當代藝術年鑒展2019”展覽現場,藝術家李燎向觀眾介紹他的作品《做更好的人》 圖片來源:坪山美術館

“實際上這就是在表面上看起來很繁華的那種藝術創作中不具備的一種力量,而這個力量實際上是在約瑟夫·博伊斯與安迪·沃霍爾之后,藝術上的一次重大的革命。也就是說,藝術家家不再成為人的意見的領袖、成為人的引導者;而是說藝術家只是一個激發創造力的人,而這個創造力不是因為他帶給你什么,而是他什么都不帶給你,讓你感覺到你可以變成你自己。我覺得這個才是我們在本次年鑒展中可以看到的現象。經過了40年,西方藝術已經走到一個相對來說比較平淡的階段,而通過2019年的年鑒展反映出的這個現象代表了世界當代藝術發展種的一條道路。”

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▲ 多倫美術館“中國當代藝術年鑒展2019”展覽現場 圖片來源:多倫美術館

“實際上,這個現象是對人類文明有價值的,也就是”人的平等“。人的平等實際上是藝術才能的不平等,不能靠一些人來引導;而中國也有一些引導人的人,比如說我們說的那些介入社會的藝術家,或是畫的很精致的藝術家,大家都很佩服他們。但是這又怎么樣呢?當你變成粉絲的時候,實際上你的自主性被讓渡掉了。”

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▲ 多倫美術館“中國當代藝術年鑒展2019”展覽現場 圖片來源:多倫美術館

“所以好的中國當代藝術家的真正成就,就是你看他的作品不會覺得你什么都不是,你反而變得你是你自己,這就是在人權的意義上的一次重大的推進。而這個推進是從86年開始、包括我在內的一批學者有意識的追求。我覺得在2019年的時候進行最后的總結是很有必要的,因為中國下一代的藝術家就用另一種思維進行創造了,他們可能是用新媒體來創造一種新的可能性。” 朱青生說。

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▲ 多倫美術館“中國當代藝術年鑒展2019”展覽現場 圖片來源:多倫美術館

所以,即使是年鑒展沒有采取長時段的觀察,而是一年一總結的方式,問題永遠比階段更為重要。因此,“年鑒展”并不等同于傳統意義上的“年鑒派”,不是利用一種話語來主導總體史的呈現。通過對于藝術家在藝術實踐中的自由與能動性的把握,可以看到藝術家基于個體的實踐對當代藝術結構的影響。朱青生教授顯然更關注年鑒中的創造性成分,從而在當代藝術的歷史與社會科學的結構性因素之間展開對話。很快,我們就會在2021年看到“中國當代藝術年鑒展2020”,觀看疫情前后中國當代藝術發生了哪些變化。

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▲ 《中國當代藝術年鑒》2020卷在2021年元旦0點開編 圖片來源:現代藝術檔案CMAA  

展覽信息 

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中國當代藝術年鑒展

出品人:劉曉都

策展人:朱青生

執行策劃人:徐志君、李耀

展覽時間:2020.12.22-2021.3.28

展覽地點:坪山文化聚落展覽館(1F-3F)

主辦:坪山區文化廣電旅游體育局、吳作人國際美術基金會、北京大學“中國現代藝術檔案”

承辦:坪山美術館

協辦:華潤文化體育發展有限公司坪山分公司

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